玉雕名家

雕塑是能够反映社会生活和表达艺术家思想情感的媒介，从古至今一直为人们所喜爱。在古代，人们将对生活的期望寄托于天上的神佛，希望他们可以给予人类祥和，进而将这种希望幻化成型，佛像雕塑于是成为人们视觉符号化的信仰。

▲玉雕名家 吴正森 作品《佛龛》

人们敬佛，不仅将佛供于庙堂之上，还供于天地之间，因此形成了独具特色的佛龛艺术，使雕刻佛像幻化为生活中的一场美的修行。

“龛”原指掘凿岩崖为空，以安置神像之所，安置佛像即称为“佛龛”，可视之为小型的佛寺或佛堂。据《观佛三昧海经》卷四记载：“一一之须弥山有龛室无量，一一龛中有无量化佛”。将佛像置于以岩崖打造的龛内，是以自然天地之大彰显佛法无量，与天地交融，尤显佛之神灵通达，以此观照芸芸众生。《大毗婆沙论》卷一七七记载：“底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。”

▲北魏 残佛龛

故佛教传入中国后，早期的人们便凿崖为空，以安佛像。我国云冈、龙门等石窟，就皆有以四壁穿凿众佛菩萨之龛室。此件北魏的“残佛龛”就是代表。佛龛雕琢与石块之上，虽历经沧桑致使部分佛像残缺，但我们仍然能够感受到佛陀的庄严宁静。北魏健陀罗风格的佛像上那极具代表性的微笑，更是在似有似无之间，给人以安定的力量，让每一个朝拜者都能感受到自己与佛的交汇，使人无不为之动容。

▲玉雕名家 吴正森 作品《佛龛》

如果说普通人动容只是心有所感，那艺术家的动容便往往是经典的再现。玉雕名家吴正森就以北魏“残佛龛”为灵感，利用和田玉独籽随形，模仿摩崖峭壁，层迭无序，高低起伏，设计雕琢了一件精致的案头佛龛。佛龛正面并坐两尊佛，为释迦佛与多宝佛，释迦佛背后开有头光。

▲玉雕名家 吴正森 作品《佛龛》背面图

龛后中部耸立之宝塔，表现的是《妙法莲华经.见定塔品》所述宝塔“从地涌出，住虚空中“的场景。侧面“石僵”部分也有佛头显现，周身雕刻的数个小佛龛，在玉雕师的精心处理下，呈现一种由近及远、由大渐小的构图视角，使得作品视觉空间扩大，形成似大象无形，大音希声的佛教空间。

▲玉雕名家 吴正森 作品《佛龛》侧面图

案头佛龛有两种美，一种是繁复华丽的贵气之美，另一种是简约大方的禅性之美。很明显吴正森的此件作品属于后者。吴正森充分利用玉料本身的色调、纹理，略施刀斧，即成自然的崖壁状龛室。在其笔下，原本通体装饰、略显繁复的佛龛也具有质朴典雅的大美之象，天然的玉色既与佛顶宫建筑内富丽堂皇的色调不谋而合，却又颇具苍桑感，历经千年而不衰的佛之形象呼之欲出——听众人灼见，观世间杂事。

▲玉雕名家 吴正森 作品《佛龛》细节图

观吴正森老师的此件佛龛作品，我们可以看出他显然已领悟佛龛艺术之真谛，将了空因果的笔触伸向禅意秘境，技法上实中求虚、满中寻空、虚空处即焦点立意，看似无物，却充溢幻觉之感。玉与佛法在此有了更深妙的联结，灵光乍现、即刻顿悟，亦或圆融三谛，心明累尽之渐悟，观者、造像者均在此和田玉佛龛中有所应和。

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