玉雕名家

剜脏去绺、去皮取肉，一块玉料的诞生总要经历这些步骤。可偏偏在我们的和田玉中，人们非但不喜欢剔除籽料的皮色，反而常常将带点儿皮色的和田玉看做是‘值钱货’。以至于市场上都流行这样一句话，叫‘玉卖一张皮’。

▲玉雕名家 王广志 作品《年年有余》

今人玩玉以皮为贵，这样的情况在古代却少见得多。纵观古代的和田玉器，带有皮色的雕件反倒极少，古人更喜欢把玩无皮肉细的玉件，这种对待皮色的态度与如今的我们大不相同。很多人也由此好奇：为什么古人都不爱带皮籽料？如今人人叫好的籽料皮色，又是否被高估了呢？

▲玉雕名家 陈华 作品《岁岁平安》

古代之所以少有带皮的玉器，一个主要原因就在于玉料的品质。过去的和田玉籽料主要从河中‘捞出’，与现在那些源自河床沙土中的和田玉料相比，皮色更少更浅，偶有一点皮色的存在，也大多会被看做是一种‘脏’色，人们习惯先将‘脏’色处理之后，再对玉石进行设计雕琢。这便是古代少有带皮玉件产生的原因。

▲玉雕名家 吴正森 作品《钟馗》

这样的局面一直延续到了宋朝。自宋代起，玉雕中的仿古之风日盛，那些自然留皮的玉料在人们眼中更有天然之美、古拙之意；而那些能够巧用玉石皮色，将玉雕的天然美感融入设计的巧思，也终于在这个时代受到广泛认可。人们将这样的设计，称之为‘俏色巧雕’。

▲玉雕名家 宋伟涛 作品《巳蛇》

俏色巧雕顾名思义，就是利用玉料上那些天生的、鲜明的色彩来进行创作，并尽可能将它变成整个玉雕造型中的神来之笔。以玉雕名家孙永老师的作品《凤穿牡丹》为例，作品中的黄皮浓郁，在细腻白皙的玉肉衬托下愈显鲜亮本色。孙永老师依据皮色的形状的特点，分别雕琢出高贵的凤凰和大朵的牡丹。看牡丹繁盛，花瓣层层叠叠，颜色也随之有深有浅；而凤凰更显祥瑞，周身的气派尽由明黄而出。孙永老师利用玉石天然的皮色加以设计，却又很好地将皮色部分变成了整件作品中最为出彩的点睛之笔，这样的功力已经超越了对皮色的‘巧用’，而真正达到了咱们玉雕中‘俏色’的境界。它是一件独一无二的、极具艺术性和人文价值的玉雕。

▲玉雕名家 孙永 作品《凤穿牡丹》

俏色巧雕的盛行极大地丰富了玉雕艺术的美感和层次，我们也终于在人类的灵感与自然的造物之间，发现了一种难得两全的贴切表达。如今的我们玩儿玉总爱想点儿皮色，因为我们深知和田籽料的皮色不全然是‘脏’，它还有一份深藏不露的美，等待着琢玉人的成全。

▲玉雕名家 作品《荷塘清趣》

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