玉雕名家

从《知否》到《清平乐》，影视剧中所呈现出来的静谧素雅的宋式美学受到了无数人的追捧，也让人们开始重新思考美的定义？美就必须是要精致繁复的吗？或许千百年前的古人早就告诉了我们答案。

▲玉雕名家 作品《莲盏》

早在先秦时期我国的著名大家们就对美学做了定义，《庄子天道》中的“朴素而天下莫能与之争美”，孔子在《论语八佾》中的“绘事后素”，无不说明了大巧若拙、返璞归真的审美理念，简言之即是一种重视事物内涵，忽视外在修饰，追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的意趣。素面玉雕的审美就是源自于此。

▲玉雕名家 宋伟涛 作品《无事牌》

所谓素面玉雕，就是指在玉石原本的形状上，通过简单雕琢形成的玉雕作品，其最显著的特点便是无饰或者有着极为少的纹饰。从某种程度上来说，素面玉雕才是最符合玉石本质的表现形式——良玉不琢、鬼斧神工。儒家也有“吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者，不受饰也。”之说，认为饰的最高境界为白贲，即本色之美。素面玉雕恰恰就强调了一种回归了自然的本真之美。

▲玉雕名家 作品《笔洗》

古代文人，历来喜欢追求某种自然延伸的天趣，以萧疏恬净的心态，淡看身外余物。譬如此件笔洗，整体以一块天然和田玉籽料构成，透过某种难以察觉的雕琢，使其成为一片文房器物。尽管因为着力不多，使得这件笔洗看上去朴素，甚至还略带一丝丝粗犷的感觉，却又衍生出古拙之意，颇有“旷士之怀,幽人之致”的物境。这与老庄玄学推崇的“大音希声”“大象无形”思想是一脉相承的。

▲玉雕名家 作品《手镯》

对于传统审美而言，简洁的、抽象的、自然的，往往都能产生出美的因素。而对于现代人来说，在物欲横流、五光十色的社会中，素简之物更是极为独特的审美存在，它删繁就简之后的美，是自然的，更是可以直抵内心的，让我们得以在熙熙攘攘的世界中寻得一方心灵的净土，感受世间万象之美。所以素面玉雕虽只有寥寥刻画，仍能产生无法言说的简约美，折射出传统文人天真意趣的品位格调，使人观之、赏之、品之，玩味无穷。

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