玉雕名家

"采菊东篱下，悠然见南山。"这是陶渊明理想中的田园生活，也是当代生活在钢筋水泥这个城市森林里无数人所向往的生活——感受自然。如今在疫情的禁锢之下，这种闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的自然生活，更成为了许多人的迫切渴望。玉雕艺术家们就将心中对自然的渴望具化在了一方方通透圆润的美玉之上，让我们未行千里也可以看到漾动着的生命、领会着山水、虫鱼、花卉的灵动、感受着鲜活的美感，更体悟到了玉雕艺术的魅力。

▲玉雕名家 孙永 作品【独钓寒江雪】

在玉雕世界中，自然之景是不可或缺的，从花鸟走兽，到山河日月，再到朦胧烟雨、小桥流水，都是玉雕师精心雕琢的对象。但有趣的是，在玉雕师营造的这个方寸的立体天地间，往往极少出现“人”的形象，有的即便出现了也只占极小的比例，或者形象模糊。比如在玉雕名家李俊昌的作品《松山访友》中，正面人就只是站在桥上的极小的背影，而背面更是不见人的踪影，大幅的画面都是自然之景。这是为何呢？所谓“访友”，人不应该才是主体吗？

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山访友】正面

在中国传统哲学思想的影响之下，中国历代文人皆追求“天人合一”。在此观点下，人们认为人在大自然的环境中是极为渺小的，尤其是宋代以后，文人在创作时都会将人置于自然从属者的位置。这点从北宋大画家范宽的《溪山行旅图》就可以窥出一二，画中用大量的笔触勾勒了千岩万壑、深山密林，却独不见人之踪影。而这样将人隐于天地之间的构图，反而构成了强大的情绪张力，使得整个自然之景意境十足，虽不能至，心向往之。

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山访友】背面

我们在回到玉雕这个载体。众所周知，玉雕师刻刀下的自然之景多取自中国传统绘画，所以玉雕中的自然之景也就遵循了传统审美，以意境最为重要，而人物次之。因此，当我们观赏李俊昌的作品《松山访友》时，才能忘掉人这个主体，而融入画中，感受小桥流水，独行访友，远处青山隐隐，白云深处人家隐约的诗书画意的情趣，以从而感受到景中人访问故友的愉悦之情。玉雕名家候富博的《清风故人》，虽名故人，却不见人，这种视觉表现，更是将清风过处，树影摇动，以为是朋友来到了的那种思念之情表达的酣畅淋漓。

▲玉雕名家 候富博 作品【清风故人】

自然忘我，这是中国玉雕艺术中最美的情趣。玉雕艺术家寄意于云水、花鸟、虫鱼，借助艺术手法融汇而成了情景交融、虚实统一的景象，这比起直接的表述更能让人心动。在这里，玉雕名家也想邀请热爱玉雕文化的你一起加入我们，关注玉雕名家，让我们同众多知名玉雕大师一起，品味玉雕艺术之美！