玉雕名家

观音玉雕，佛教中慈悲和智慧的象征。它寄托了人们的期盼和愿望，是玉雕题材中最为常见和经典的主题之一。观音在玉雕行业中地位非凡，几乎每一位玉雕师都或多或少会对观音进行创作和刻画，我也不例外。在我看来，观音玉雕的创作虽然常见，但却不应该流于形式。我们每一个玉雕师在创作观音玉雕时仍然需要融入自己的理解，赋予每一尊玉雕观音以独特的精神内涵。我是玉雕名家玉雕师宋伟涛，下面我就结合我的玉雕作品《持连观音》，来和大家简单分享我对于观音文化的理解，以及我创作这件玉雕观音的心路历程。

中国的观音造像艺术起源于外来文化，在不断融合汉民族审美和文化的过程中，逐渐形成一种相对固定的美学范式。这种‘本土式’的观音形象更多地给人一种亲近、慈悲之感，更加符合中国人对于神佛与希望的定义和要求，却也给了人们一种既定印象，r让人很容易便能想象到观音的样子，失去新鲜感。在这样的情况下，想要摆脱人们对观音的审美疲劳，赋予观音更多的神韵与文化内涵就成了一件非常必要的事情。为了解决这个问题，我在创作玉雕《持莲观音》的时候，一直希望能够在遵循传统的基础上有所突破，展现出观音的独特禅意和内涵。

在经过反复思考的推敲之后，我决定将创作的重心放在‘自在’二字之上。观音也被称作“观自在菩萨”，体现的是一种对于宇宙与人生哲理的观察和洞见——通过向内的观我，达到一种‘如如不动’的大解脱境；通过向外的观世，体会世间众生的心声并救拔其苦。度生死苦、通达真理，从此达到一种身心自在的境界，此谓“观自在”。这种品质表现在玉雕观音之上，便是一种自在无我、亲近自然的神态。

为了体现这一点，我在雕刻观音时着意将线条处理得十分流畅，通过立体的雕刻来全方位表现其泰然自若的气质。脸部的表现则遵循传统，刻画出慈眉善目、通达内敛的神态，以此来表现观音的心性柔和、世事洞明。莲花的弯曲造型和观音盘坐的姿态则让布局更加有层次，线条更加圆润，以营造出观音那种圆融慈悲、永保平安的美好形象。观音玉雕自古在人们心中都是消灾解难、大慈大悲的代名词，我在延续这种精神质感的同时强调一种‘自在’的感受，以此来凸显观音的内涵和禅意。

以上就是我创作这款《持莲观音》玉雕的主要思路以及一点对于观音文化的理解，在这里为大家分享出来，是希望能够借此与更多的同行、玉友进行探讨和交流。如果你也是热爱玉雕文化的朋友，就来关注玉雕名家！我在这里以玉会友，等你来聊！