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艺术作为一种精神的产物,反映的是特定时代的观念意识。文明上的孰兴孰衰以及风貌特征均由那个时代的政治和文化大环境所造就,玉器也不例外。我是玉雕名家玉雕师陈祖雄,我最早投身玉雕行业时,是从仿古件开始做起的,这给了我很多了解中国历史、钻研玉器文化的机会,秦、汉两朝的文明史便是在此时吸引了我的目光。

玉雕师陈祖雄-玉雕名家

我认为秦、汉两朝的文明一脉相承,是缔造中华民族性格的伟大时代之一。为了致敬历史、表达观点,我将我对于秦、汉文化的理解融入到玉雕中,创作了作品‘秦风汉韵’。下面,我就结合这组玉雕作品,来和大家分享一些我对于秦、汉文化的见解,希望大家喜欢。

陈祖雄秦风汉韵-玉雕名家

‘秦时明月汉时关’,诗人王昌龄将秦、汉两代并列于诗中,可见在关于秦汉文化的联系与重要性这一点上,他与我的认知是相似的。为了展现秦、汉文化,我将玉雕作品分为‘秦风’和‘汉韵’两个部分进行呈现,两个部分相互呼应,构成一个完整的整体,以此完成两个伟大时代的时空邂逅。秦朝是中国封建王朝的开端,它的时代气质没有太多迂回婉转,反而充满了直接武勇和金戈铁马。因此,在作品的‘秦风’部分,我选择了最朴素的风格,只采用白色的和田玉料作㡳,用来表现秦朝代表性的‘秦兵马俑’盔甲;玉石上端的黄沁则做了细微周到的设计,用来表现秦朝的土地。沧桑的大地黄土和盔甲上刻意为之的破损,意在展示沙场征战的意象,表现历史的沧桑和岁月的洗刷,使人感受大秦一统天下的雄浑气魄。

玉雕作品秦风汉韵-玉雕名家

作品的另一部分‘汉韵’,则着重在展现汉代的富庶和强盛。整件玉器在原料的选用上按照汉代一贯的风格,在玉料自身的沁色上做文章。以白玉作底面,利用玉料表面的红皮沁色差别以及材料表层的落差进行设计雕刻。在设计时,我将玉石高处的原皮充分随形保留,低层的黄沁表皮则稍作剔除,雕琢成汉代“兽首衔玉壁”的图案。图案的一部分被高处原皮所覆盖,使布局更加自然,也更加突出白玉的质感。为了使玉的天然性得以更好地呈现,图案表面的细刻线纹也刻意处理得非常流畅。整个‘汉韵’部分的玉雕彰显了汉代社会稳定,国力强盛,经济繁荣的一面。在作品的背面,两部分玉雕分别用秦、汉两朝的印风风格雕刻字体‘秦风’、‘汉韵’,字体底版又作汉印风格底版处理,别具一格。整组作品通过‘汉韵’为主、‘秦风’为辅的组合关系,让秦、汉两代来一次因缘际会,再现曾经那段伟大的时光。

秦风汉韵作品介绍-玉雕名家

秦汉两朝是中华史诗中相互关联的两个篇章,诸多的历史都向世人证明了秦汉两朝既有继承又有发展,是古代中国之最具有开创性的、改变国家命运的伟大时代。从某种意义上来说,秦汉奠定了后来中国文明的基调。而玉器承载和表达着不同时代的时代特色和精神内核,它虽然是时代的产物,但却拥有超越时代的艺术生命力。用极具文化底蕴的玉雕艺术来致敬和感怀历史上那个伟大的时代,我认为是最合适不过的。

玉雕作品秦风汉韵赏析-玉雕名家

关于秦汉文化以及‘秦风汉韵’作品的分享就先到这里,我是玉雕师陈祖雄,我在玉雕名家。如果你也是玉雕爱好者,就来关注玉雕名家吧!让我们一起交流起来,共同品位玉雕文化!